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 《俞振飞艺术论集》
 
    王家熙、许寅等编辑整理。上海文艺出版社1985年7月出版。本书系著名京昆剧表演艺术家、戏曲教育家俞振飞论述戏曲艺术的文集。俞振飞生于昆曲世家,学有家传,六十余年来从未间断对艺术的钻研,且与之同台的皆为一代名演员。张庚序说:“他的舞台经验就弥足珍贵,可以说是一代宗匠的创作经验,记录下来不仅裨益后学,而且对于戏曲演出也是极为难得的史料。”全书分四部分:一、记述他六十余年来的演剧生活。他自六岁唱昆曲[红绣鞋]、十四岁登台演昆剧《望乡》扮李陵起,详细地叙述了从师程继先、两次“下海”、和梅兰芳及程砚秋的合作与友谊以及从香港返回祖国的经历。是研究俞振飞从艺经历最可信的史料。二、谈他在昆剧《太白醉写》、《写状》、《见娘》、《断桥》、《琴挑》、《墙头马上》等九个代表作中的表演艺术经验。其中《太白醉写中的“诗仙”之神采》一文系俞振飞亲撰。这出戏,他是向沈寿林之子沈月泉学的,直到四十岁那年才正式演出,而后常演常想常改,无论是腰腿手臂的舒展,或眼神表情的运用,十分讲究造型美,通过一种特殊状态的表演把“谪仙人”的神采活脱地表现出来。文章写得细微精要,有形、有神、有论,充溢着艺术才气和美学趣尚。三、回忆与梅兰芳、程砚秋、荀慧生等艺术家同台演艺的经历,及其对各家艺术的精辟理解。尤为称绝的是,对与梅兰芳合作三十年的《游园惊梦》的表演分析,具有极高的艺术美学的造诣,可作为表演学的楷模。四、搜集了俞振飞关于昆曲表演理论的研述。其中有四篇专门论述昆曲的唱念,从唱曲的历史及重要性说起,对字、音、气、节四项技术因素详加阐述,尤其对所谓的“节”(指节奏与腔格)的精到的分析,是学习“俞派唱法”的唱曲圭臬,也是研究“俞派唱法”的珍贵资料。本书集文章二十九篇、图照三十帧,比较集中地反映了俞振飞的艺术思想和美学观点。(李晓)