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 百年老戏《牡丹亭》重返青春
 

来源:北京商报

    作为国家大剧院十周年戏曲邀请展收官演出,有百余年历史的昆曲经典《牡丹亭》以青春版面貌登台收获不少关注。《牡丹亭》青春版的概念不仅指的是年轻的演员,从剧目的制作、推广都实现了真正的“青春化”,现代的舞台手段、时尚的当代审美都被注入古老的昆曲中。可以说,青春版《牡丹亭》也为传统戏曲的发展提供了新的思路,将传统经典进行一次青春的表达,更能激发起观众的兴趣。

  新角度向原著取材

  发源于江苏昆山的昆曲艺术,至今已有600多年历史,被称为“百戏之祖”、“百戏之师”,许多地方剧种,如川剧、越剧、粤剧等都受到过昆曲艺术多方面的哺育和滋养。2001年,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名单,昆曲即其中之一,而在流传至今的诸多昆曲剧目中,以《牡丹亭》最具代表性。

  有百年历史的《牡丹亭》发展至今已衍生出南昆版、典藏版、大都版等多个版本,其中,青春版《牡丹亭》更是通过新解读向原著取材而颇受关注。该版《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作,将55折取其精华删减至29折,分上中下三本,需三天连台演完,每场约3小时,因为耗时长,且对观众的专业要求较高,该剧在演出时常常以精简版为主。

  与此同时,昆曲《牡丹亭》青春版的概念也不仅体现在对于演出内容的取舍上,还在于演员的选择上。业内人士指出,传统戏曲演出中,青年演员很少担纲主演,但是青春版《牡丹亭》却大胆启动青年演员,并在保留昆曲格律的前提下加快了叙事节奏,还把歌剧的音乐创作技法运用到了戏曲音乐中,在唱腔和旋律上进行了大胆的突破和创新,有力地丰富了戏曲本身和音乐的表现力。

  视效贴近现代审美“传统戏曲往往给人一种古老的感觉,但是青春版《牡丹亭》却意外地演出了时尚感。”观众曾女士表示,青春版《牡丹亭》的服装并非想象中那么繁杂富丽,虽然是传统苏绣,却呈现出一种简约素雅的风格,既有传统戏剧造型的绮丽,又贴合现代的审美需求。

  与此同时,青春版《牡丹亭》的舞台设计也充分地做到了使中国戏曲、昆曲的古典美学,与现代剧场的美学因素和时代感接轨。舞台布景引入园林造景技法,写意为主,意境淡远。

  在演绎“惊梦”这出戏时,十几位花神分作两路悠然出场,裙摆就像水波一样摇曳灵动;而到“离魂”这出戏时,杜丽娘在花神的簇拥之下,身披曳地的红色大斗篷,慢慢走向舞台深处,手拈一枝梅花,蓦然回眸之际,黑幕之上一束亮光,达到舞台空间的抒

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